フジヤマクラリネットスタジオでは、「クラリネットが大好き」な皆さんが、どこにいても自分のペースで実力をブラッシュアップできるように、クラリネットの基礎 を大切にしたレッスンに加えて各種プログラムやオンラインチャレンジを継続的に提供しています。 直近では《デムニッツ エチュードチャレンジ》を開催し、クラリネットの基本奏法である テヌート（タンギング）／レガート／スタッカート を“ただ吹ける”から“安定してコントロールできる”状態へ引き上げることを目的に取り組んできました。毎日の練習に取り入れやすい形で、音の質・息の流れ・指の連動を丁寧に整えながら、クラリネットの基礎 を確実に積み上げる時間になったと思います。 次のチャレンジ さて、その次のチャレンジの発表です。 なぜ音階練習がクラリネットの基礎に欠かせないのか クラリネットの音階練習は、すべての音楽表現の土台となります。アルバートのスケール本は初心者でも段階的に取り組める構成で、長音階・短音階を体系的に学べる点が特徴です。スタジオではみなさんお馴染みのアルバートのスケールで 音階 をマスターし、ク

山口県柳井市のクラリネット教室「フジヤマクラリネットスタジオ」は、クラリネット講師による個人レッスンを中心に、対面レッスン／オンラインレッスン、バイリンガル（日本語／英語）レッスン、グループ、アンサンブルコーチングにも対応しています。 クラリネットを始めるにあたって『何を揃えればいいの？』と迷う初心者の方は多いです。この記事では、クラリネットの練習に必要な道具・アイテムを、柳井市のクラリネット講師が実際に使っているものを中心に厳選してご紹介します。 クラリネットのレッスン＆練習に必要なもの（柳井市のクラリネット講師が厳選） 【必需品①】クラリネット練習用おすすめ譜面台の選び方 姿勢を安定させ、譜面を目線の高さに合わせて練習しましょう。自宅用／持ち運び用で使い分けると便利。スタジオレッスンには持ってくる必要はありませんよ。 ヴィヴァーチェ Vivace 譜面台 ：持ち運び用にはたくさんの種類があります。好きなブランドを選んでみましょう。 KraftGeek カプセル譜面台：タブレットを使用する人やスマホを置くオプションなどもあります Manhass

音色も、タンギングも、フレーズの流れも。実はその土台にあるのが「呼吸」です。この記事では、クラリネット呼吸法の観点から整理します。 クラリネット呼吸法の基礎：肋骨と胸郭の役割 山口県柳井市のフジヤマクラリネットスタジオでは、クラリネット演奏にとって重要な呼吸を、感覚や根性論だけで終わらせずに“しくみ”から整えることを大切にしています。 無料でダウンロードできる「呼吸トレーニング」PDFを配布　（ ブログ参照 ） オンライントレーニングで、呼吸と身体の協調を継続的に扱ってきました。 今回は、 国際クラリネット協会（ICA）機関誌 The Clarinet （年４回発行）に掲載された Shawn Copeland / Jackie McIlwain の記事から、「肋骨」という視点で呼吸をアップデートするヒントを紹介します。 クラリネット呼吸法として、この記事で取り上げていること 「息を吸う」は、がんばって“取りにいく”動作ではなく、肋骨と横隔膜の協調で 起こる反射 である。 クラリネット奏者が見落としがちな呼吸の要素として、 肋骨が動く ことに意識が

クラリネット左手の力みや『指が回らない』という悩みは、多くの演奏者が経験する共通の課題です。山口県のクラリネット教室・フジヤマクラリネットスタジオでも、レッスンの現場でとても多いのが 、「左手がきつい」「左手が固まって指が回らない」という悩みです。 その原因は、指の力そのものというより、 支える指（親指）と運ぶ指（人差し指） がうまく噛み合わず、左手全体が必要以上に緊張してしまうことにあります。 この記事では、左親指と左人差し指の役割を整理しながら、無理なくスムーズに動ける左手を作るためのポイントをまとめます。 クラリネット左手 親指 の正しい使い方｜レジスターキーで「添える」感覚を身につける クラリネット演奏において、左手親指はレジスターキーの開閉を担う重要な指です。 しかし、ここに力が入りすぎると、左手の他の指の動きを妨げるだけでなく、親指の付け根に負担が集中し、腱鞘炎の原因にもなります。 理想は、上管を捉えて 安定しているのに、どこも固まっていない状態 です。 クラリネット左親指の動き クラリネット左手 人差し指 の動かし方｜Aキーへのロー

山口県柳井市のクラリネット教室 フジヤマクラリネット教室 です。 演奏や指導の現場で感じたこと、練習のヒントをこのブログで共有しています。 「守り」から「広げる」へ：クラリネット講師が演奏心理学を体験した驚きのビフォーアフター 演奏者として、クラリネット講師として、かなり大きな発見がありました。テーマは、 守りに入ったパフォーマンス から、あえて 広げてみるパフォーマンス へ。 「仕上げたはずなのに、いざ本番モードになると小さくまとまってしまう」この感覚は、きっと多くの演奏者が身に覚えがあると思います。私自身もまさにそうで、練習で積み重ねてきたものがあるほど、逆に「失敗したくない」が強くなって、表現の幅を無意識に狭めてしまうことがあります。 でもこの週は、そこをあえて打ち破るような指示がありました。 まずはビフォー／アフター動画を聴き比べる この週の課題は「 自信を持ったパフォーマンス方法 」にフォーカス。その検証として、まずは課題の ビフォー動画作成 。 何も考えない状態でフレーズをその日に初めて演奏。（事前の練習なし） 約１週間様々な（演奏