クラリネットのレッスンはいつから？早めに専門の講師に習う理由

1 日前

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クラリネットのレッスンはいつから始めるのがよい？

クラリネットのレッスンは、いつから始めるのがよいのでしょうか。これから楽器を始める方はもちろん、吹奏楽部や独学で続けている方、久しぶりに再開する方も、専門の講師に習うタイミングに迷うことがあるかもしれません。

この記事では、クラリネットを始める時期の目安と、楽器を始めたら早めにレッスンを受けることの大切さを、私自身の部活動や音大受験の経験を交えてお話しします。長年の吹き方を見直すときに必要なことや、一人ひとりに合ったレッスンの受け方についても考えていきます。

クラリネットを始める時期について、私がおすすめする目安は10歳前後です。年齢だけで決めるのではなく、前歯が乳歯から永久歯に生え変わっていることを大前提に考えます。

それより前に音楽に親しみたい場合は、クランポンより発売されているポケットクラリネットなど小さい楽器でのレッスンを検討することもできます。また、幼少期からピアノや弦楽器に触れ、音楽性を育んでおくこともおすすめです。

ここでお伝えしたい「早めに習う」とは、できるだけ幼い年齢で始めることではありません。クラリネットを始めたら、なるべく早いうちに専門の講師に相談する、という意味です。中高生や大人になってから始める方、再開する方も、自分のタイミングで相談できます。

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クラリネットレッスンはいつから？早めに専門の講師に習う理由 — クラリネットレッスンを始める時期

1．吹奏楽部でクラリネットを始める人が多い理由

クラリネットを吹いている人の多くは、中学校や高校の吹奏楽部で楽器に出会います。楽器の持ち方やリードの付け方を先輩から教わり、仲間と音を合わせ、本番を経験する中で、クラリネットを好きになっていきます。みんなで一つの音楽をつくる楽しさや舞台で演奏する喜びは、部活動ならではの大切な経験です。

ただ、部活動では希望する楽器を必ずしも担当できるとは限りません。クラリネットをやりたかったけれど、学校では別の楽器を担当することになった、というお話を聞くこともあります。そんな場合も、部活動の外でクラリネットに触れるという選択肢があります。

一方、顧問の先生がクラリネットの専門家とは限らず、外部の講師が合奏やセクションを指導する機会も、学校や地域によってさまざまです。専門の講師に毎週見てもらえる人もいれば、数年間で数回という人もいます。個人の練習に充てられる時間も環境によって異なるため、同じ「クラリネット歴5年」でも、経験してきたことは一人ひとり違います。

部活動での経験を土台に、さらに専門的に学びたい、音楽大学への進学を目指したいと思ったとき、それまでの経験と、求められる基礎技術や音楽の理解、レパートリーとの間に、大きなギャップを感じることがあります。自分に必要な学びを早めに知り、少しずつ積み重ねていくためにも、専門の講師に相談する機会を持つことが大切です。

2．独学や部活動で見落としやすい3つのこと

見よう見まねで始めること自体は、悪いことではありません。最近では、先輩に教わるだけでなく、YouTubeなどの動画を参考にしながら練習する方もいるでしょう。動画は学ぶきっかけになりますが、自分の吹き方に合っているかを一人で判断するのは難しいこともあります。

身近に専門の講師へ相談できる機会が限られていると、次の3つをじっくり学ぶ機会が少なくなることがあります。

楽器の技術

アンブシュア、姿勢、息の使い方、指の形。最初に身についた形は、本人にとっては「こう吹くもの」になり、あとから見直すときに時間がかかることがあります。団体での練習では、自分一人の音が聞こえづらく、全体の中で自分の役割を果たすことに集中するため、個人の技術や表現力をじっくり養う時間を取りにくいこともあります。また、一人ひとりの成長や音楽の理解に合わせた指導を受ける機会が限られ、段階を追った教本で音階やエチュードに取り組む経験が十分に得られないこともあります。

音楽の理解

部活動などで日常的に取り組む曲は、コンクールに向けた複雑な作品や、ポップスなどが中心になることもあります。そうした曲を演奏する楽しさがある一方で、拍の感じ方やフレーズの作り方、和音の中での音の役割、作品の様式を、段階を追って学ぶ機会が十分に取れない場合もあります。なぜその音型なのか、どこで息を吸うとフレーズが伝わるのかを考える余裕がないまま、目の前の音符を演奏することに精一杯になることもあります。

楽器の歴史とレパートリー

クラリネットがどのような時代に発展し、どのような音楽の中で親しまれてきたのか。楽器の歴史や、独奏・室内楽・管弦楽の作品、それぞれの時代の様式に触れる機会は、環境によって異なります。さまざまな作品と楽器の歩みを知ることで、クラリネットの音楽の豊かさをより深く味わうことができます。

楽器の技術、音楽の理解、レパートリーは、それぞれ別のものではなく、互いにつながっています。たとえば、姿勢や息の使い方を見直すことは、より豊かな音色を探すことにつながります。曲のフレーズや和音の流れを知ると、どの音をどのように表現したいかが見えてきます。さらに、さまざまな時代の曲を聴いたり演奏したりすることで、作品に合った音色や表現の幅も広がっていきます。

3．長年のクラリネットの吹き方を変えるにはどうする？

長年クラリネットを吹いてきた方のレッスンでは、まず、これまでの体の使い方を確認し直すことから始めます。たとえば、次のような点を一つひとつ見ていきます。

立ち方や座り方、楽器の角度、あごの位置、肩や首の力み
息を吸ってから音が出るまでの流れ
リードの当て方と、くわえる力の抜き方
手のポジショニングと関節の使い方

レッスンには、ブランクを経て再開する方や、部活動を経験し、現在は地域の吹奏楽団で演奏している方もいらっしゃいます。「これまでの吹き方を見直したい」と相談してくださる方も少なくありません。

これまでの吹き方は、音を出そう、曲を演奏しようと工夫し、練習を重ねる中で身についたものです。自分を責める必要はありません。レッスンでは、一人ひとりの演奏を支えているものを大切にしながら、より楽に吹くために見直したいところを一緒に探します。

長く慣れ親しんだ吹き方は自然に感じられるため、調整には時間がかかり、「上達していない」と感じることもあるかもしれません。新しい感覚を身につけるまでには時間が必要だと、あらかじめ知っておくことが大切です。特に見直し始めの時期には、時間をとって集中的に取り組み、毎週のレッスンで体の使い方や音を講師と頻繁に確認していきます。

基礎を見直した後は、音質をさらに磨き、フレーズの作り方や曲の捉え方など、音楽性を確認し、深めていくステップへと進みます。何年吹いてきた方でも、自分の音や体の感覚を確かめながら、少しずつ取り組むことができます。

4．私自身が、もっと早く習いたかった理由

私がクラリネットに出会ったのは、小学校の吹奏楽部でした。小・中・高校と部活動で演奏を続けるうちに、クラリネットが大好きになっていきました。幼稚園でリトミックやピアノに取り組んでいたこともあり、音楽の基礎は身についていたと思います。

クラリネットを始めた頃のことはほとんど覚えていませんが、基本的なことは1、2年上の先輩に教わったのだと思います。振り返ると、顧問の先生はドヴォルザークの交響曲第8番や、スッペの《詩人と農夫》序曲、《軽騎兵》序曲など、クラシックの作品も積極的に取り入れてくださっていました。今でもその音楽が印象に残り、しっかりと覚えていることに、あらためて感動します。

クラリネットの専門家に見てもらったのは、高校に入ってからでした。教育実習に来ていたクラリネット専攻の音大生にレッスンをしていただき、クラリネットへの興味が急に深まりました。「もっと学んでいきたい」と思うようになったのです。

けれども、音大受験に向けてピアノやソルフェージュ、楽典、聴音などを準備するには時間が足りず、もっと早く始めていればと悔やみました。クラリネットも、音階やエチュードを通して自分の技術を一から学び直す作業は、とても大変でした。

音楽の知識が十分でなかったことは、その後アメリカに留学してからも課題としてついて回りました。部活動で得た喜びや経験は大切なものですが、もっと早く専門のレッスンに出会っていれば、と思うことが今でもよくあります。

5．早めのレッスンで、これからの学びの土台をつくる

早く専門の講師に習う利点は、上達の速さだけではありません。構えや呼吸、アンブシュアなどを早い段階で確認しておくと、自分に合った吹き方の土台をつくる助けになります。吹き方が習慣になる前に見てもらうことで、あとから見直す負担を減らせることもあります。

レッスンで学ぶことと、仲間と一緒に演奏することは、互いに支え合っています。オーケストラや吹奏楽、アンサンブルでは、周りの音を聴いて合わせる力を育み、本番に向けて音楽をつくる楽しさを味わえます。また、レッスンを通してアンサンブルに参加したり、ソロで本番を迎えたりすることもできます。それぞれの経験を重ねることで、演奏の楽しみや学びがさらに広がっていきます。

6．目的に合わせたクラリネットレッスンの受け方（オンライン対応）

レッスンの受け方は、目指すことや取り組む内容によって変わります。特に、これまでの吹き方を集中的に見直す時期には、時間をかけて取り組み、毎週のレッスンで体の使い方や音を講師と確認していくことが必要です。ご自身に合った進め方や頻度を、一緒に相談しましょう。

山口県柳井市のフジヤマクラリネットスタジオでは、対面レッスンや、遠方にお住まいの方向けのオンラインレッスンもご利用いただけます。楽器と譜面台、演奏できる場所、オンライン通話ができる環境をご用意ください。まずは公開レッスンや体験レッスンを通して、専門の講師に演奏を聴いてもらうことから始めてみませんか。

費用やレッスンの回数については、案内ページをご覧いただくか、お気軽にお問い合わせください。費用が気になる方は、奨学金制度についてもご相談いただけます。要件を満たす場合には、一定期間レッスン費用が免除されることもあります。対象や条件など、詳しくはお問い合わせください。

7．保護者・部活動の指導者の方へ

これまでに、顧問の先生が生徒さんを連れて、わざわざレッスンに来てくださったこともありました。一人ひとりの興味に丁寧に向き合い、学ぶ機会をつくってくださる先生の姿に、私もとても感動しました。

部活動の中で外部の講師を招き、合奏やセクションの指導を受けることは、多くの生徒にとって貴重な機会です。それに加えて、もっと学びたいと思っている生徒には、部活動の外でも個人レッスンを受けるという選択肢があることを、ぜひ伝えていただけたらと思います。一人ひとりの課題や関心に合わせて、専門の講師とじっくり向き合う時間は、その後の学びを広げるきっかけになります。

保護者の方の中には、レッスンを受けさせたいと思っていても、費用や時間の確保に悩まれる方もいらっしゃると思います。オンラインでの受講や長期休みを活用する方法もありますので、必要なレッスンの頻度も含めて、まずはご相談ください。

8．クラリネットのレッスンに関するよくある質問

Q. クラリネットは何歳から始めると良いですか？

私がおすすめする目安は10歳前後です。年齢だけでなく、前歯が乳歯から永久歯に生え変わっていることを大前提に考えます。それより前に音楽に親しみたい場合は、小さな楽器を検討したり、ピアノや弦楽器に触れたりすることをおすすめします。

Q. 吹奏楽部で始めたばかりでも、レッスンを受けたほうがよいですか？

はい。始めたばかりの時期に専門の講師と姿勢や息の使い方などを確認しておくと、その後の練習の土台づくりに役立ちます。部活動での合奏や本番経験も大切にしながら、一人ひとりに合った学びを進めていきましょう。

Q. 長年吹いてきた癖は、今からでも見直せますか？

はい。慣れ親しんだ吹き方を調整するには時間がかかることもありますが、演奏経験が長い方や、ブランクから再開する方も見直していくことができます。特に集中的に取り組む時期は、毎週のレッスンで体の使い方や音を頻繁に確認することが大切です。

Q. 遠方からでもレッスンを受けられますか？

はい。フジヤマクラリネットスタジオではオンラインレッスンも行っています。楽器と譜面台、静かに演奏できる場所をご用意のうえ、受講方法についてお気軽にお問い合わせください。

9．おわりに：一度、専門の講師の前で吹いてみる

クラリネットを始めたら、なるべく早いうちに一度、専門の講師に演奏を聴いてもらいませんか。自分では気づきにくいことを確認し、これからの練習の道筋を見つけるきっかけになります。何年も吹いてきた方や、久しぶりに再開する方も、遅すぎるということはありません。今の演奏を大切にしながら、一緒にこれからの学びを考えていきましょう。

フジヤマクラリネットスタジオでは、対面とオンラインの個人レッスンのほか、オンラインイベントや公開レッスン、アンサンブルを通して、仲間と学び合い、互いに成長できるコミュニティを育んでいます。

クラリネットのレッスンについて、どうぞお気軽にお問い合わせください。まずは今の演奏を聴かせていただけたらうれしいです。